Generadores de melodías con IA para composiciones únicas (gratis y de pago)

Antes, crear música requería años de estudio. Ahora, con cualquier conexión a internet, se pueden crear canciones originales en minutos. Las plataformas de creación de melodías con IA han revolucionado el proceso para productores de contenido, artistas y aficionados que buscan música de calidad a un precio asequible sin tener que dedicar meses a estudiar teoría musical.

Las herramientas de IA de 2026 son asombrosamente eficientes. Algunas crean melodías a partir de palabras, otras funcionan con progresiones de acordes y unas pocas crean arreglos completos con un mínimo esfuerzo. Esta guía desglosa todo lo que necesitas saber sobre los generadores de melodías de IA, desde qué herramientas realmente ofrecen resultados hasta cuáles son una pérdida de tiempo.

¿Qué hace que los generadores de melodías de IA sean diferentes en 2020?6

La tecnología utilizada para la generación de melodías ha avanzado mucho. Las generaciones anteriores creaban notas aleatorias que difícilmente contaban como música. Los sistemas actuales comprenden el contexto musical, la emoción y la forma. Han aprendido de un millón de canciones y pueden reproducir géneros, estados de ánimo y formas de composición particulares.

La mayoría de las herramientas modernas emplean redes neuronales basadas en transformadores, como las de ChatGPT. Estos modelos examinan patrones de notas, ritmos y armonías. Al pedir una melodía, la IA considera aspectos como la compatibilidad con escalas, patrones rítmicos y connotaciones emocionales. El resultado es música coherente que, de hecho, suena deliberada, no generada por computadora sin motivo.

Los usos van más allá de la creación musical a nivel de aficionado. Los creadores de contenido los usan como fondo de vídeo, los podcasters como música de introducción y los desarrolladores de juegos como bandas sonoras adaptables. Cualquiera que cree contenido con regularidad agradece tener acceso inmediato a melodías frescas y sin derechos de autor.

Entendiendo cómo funcionan realmente estas herramientas

El proceso de generación se realiza por fases. La IA primero examina la información que ingresas. Esta podría ser la letra, una progresión de acordes, una descripción de un estado de ánimo o simplemente una elección de género. A continuación, el sistema crea diversas posibilidades melódicas basadas en patrones obtenidos durante el entrenamiento. Por último, pero no menos importante, afina las salidas para que sean musicalmente coherentes y fáciles de interpretar.

Los datos de entrenamiento marcan la diferencia. Las herramientas mejoradas se entrenan con muestras musicales grandes y de alta calidad. De estas, aprenden qué hace que las melodías sean icónicas y emocionalmente potentes. Las herramientas más deficientes se entrenan con conjuntos pequeños y generan resultados genéricos y olvidables.

Los mejores generadores de melodías de IA logran un equilibrio entre aleatoriedad y estructura. Demasiada aleatoriedad se convierte en caos. Demasiada estructura resulta en melodías insulsas y predecibles. Lograr este equilibrio diferencia las herramientas profesionales de los intentos de principiantes.

Las mejores herramientas gratuitas para generar melodías con IA

Existen opciones gratuitas que realmente aportan valor. Estas herramientas tienen limitaciones, pero son realmente útiles para usuarios ocasionales y quienes exploran la tecnología.

1. Soundraw

Soundraw ofrece uno de los mejores niveles gratuitos disponibles. La plataforma te permite generar ideas para melodías con una interfaz intuitiva que no abruma a los principiantes.

Características principales:

• La selección de géneros incluye pop, rock, electrónica, cinematográfica y subcategorías más específicas.
• Los controles de estado de ánimo le permiten especificar los niveles de energía y el tono emocional.
• El ajuste del tempo varía desde un ambiente lento hasta una electrónica de ritmo rápido.
• La selección de instrumentos te permite elegir qué sonidos llevan tu melodía
• La personalización de la duración funciona para clips cortos o composiciones más largas.

La versión gratuita limita las descargas mensuales y añade marcas de agua a las exportaciones. Sin embargo, la calidad de generación es comparable a la de las alternativas de pago. Muchos usuarios empiezan con la versión gratuita para comprobar si la generación de melodías con IA se adapta a su flujo de trabajo antes de actualizar.

Ventajas:

• La interfaz intuitiva no requiere conocimientos de teoría musical.
• Resultados de alta calidad adecuados para proyectos comerciales.
• La variedad de géneros cubre los estilos musicales más comunes.
• La generación rápida permite una exploración rápida de ideas.

Contras:

• La versión gratuita tiene importantes limitaciones de descarga.
• Menos control sobre la elección de notas específicas en comparación con las herramientas profesionales
• Las plantillas de estilo pueden parecer algo genéricas

2. Boomy

Boomy prioriza la velocidad sobre la profundidad. Puedes crear canciones completas con elementos melódicos en menos de un minuto. La plataforma está dirigida a creadores de redes sociales que necesitan contenido rápido.

Características principales:

• La generación con un solo clic requiere una intervención mínima de los usuarios
• Las plantillas de estilo cubren géneros populares como el hip hop lo-fi, el dance electrónico y el pop acústico.
• El arreglo automático agrega batería, bajo y armonías a tu melodía.
• La aplicación móvil permite crear melodías en teléfonos inteligentes y tabletas.
• Las funciones para compartir en redes sociales te permiten publicar directamente en plataformas de transmisión.

La desventaja es un menor control sobre detalles melódicos específicos. Se obtienen resultados útiles rápidamente, pero las opciones de personalización son limitadas en comparación con herramientas más complejas. Boomy funciona mejor para la ideación rápida y la música de fondo.

Ventajas:

• La generación extremadamente rápida crea canciones completas en segundos.
• La aplicación móvil permite la creación en cualquier lugar
• No se requieren conocimientos de música
• Las funciones para compartir en redes sociales agilizan la publicación de contenido

Contras:

• Opciones de personalización limitadas
• La salida puede sonar genérica
• Menos adecuado para producciones profesionales.
• El control melódico es mínimo

3. AIVA (Nivel gratuito)

AIVA ofrece un plan gratuito limitado que te da acceso a la generación de melodías de calidad profesional. La plataforma estaba dirigida originalmente a compositores de cine, pero ahora llega a un público más amplio.

Características principales:

• Los estilos clásicos y cinematográficos son particularmente fuertes en la producción de AIVA.
• Los modelos de influencia le permiten guiar la generación en función de compositores o períodos específicos
• La exportación MIDI proporciona datos de notas que puedes editar en cualquier software de música
• El control de duración permite motivos cortos o composiciones completas más largas
• La selección de clave y compás garantiza la compatibilidad con proyectos existentes

La versión gratuita restringe el uso comercial y las creaciones mensuales. Los proyectos personales y el trabajo de portafolios permanecen sin restricciones. Muchos estudiantes de música usan AIVA para estudiar técnicas de composición mediante el análisis de las melodías generadas.

Ventajas:

• Salida de calidad profesional adecuada para bandas sonoras de películas y juegos.
• Fuerte en estilos clásicos y cinematográficos.
• La exportación MIDI permite una edición detallada en DAW
• Valor educativo del estudio de la composición

Contras:

• Curva de aprendizaje más pronunciada que la de las herramientas más sencillas
• La versión gratuita restringe el uso comercial.
• La interfaz parece compleja para principiantes.

4. Beatoven.ai

Beatoven.ai llegó al mercado centrándose en los creadores de contenido de video. La plataforma genera melodías que se integran a la perfección con los medios visuales.

Características principales:

• La composición basada en escenas permite diferentes estados de ánimo para las secciones de video.
• La vista previa en tiempo real sincroniza el audio con las cargas de video
• La selección de emociones incluye opciones matizadas como “contemplativo” o “aventurero”.
• La mezcla de géneros combina múltiples estilos en composiciones únicas.
• La separación de tallos le permite aislar y modificar elementos melódicos

La versión gratuita permite exportaciones limitadas al mes, pero brinda acceso completo a las funciones de generación. Los creadores de YouTube valoran especialmente la comprensión de Beatoven sobre cómo la música apoya la narrativa visual.

5. Amper Music

Amper Music ofrece generación básica de melodías mediante una interfaz sencilla. La plataforma es ideal para principiantes que desean experimentar sin complejidad.

Características principales:

• La creación basada en plantillas simplifica el proceso de generación
• La coincidencia de duración garantiza que la música se ajuste a los requisitos de tiempo específicos
• La biblioteca del estado de ánimo incluye categorías emocionales comunes
• La selección de instrumentos ofrece opciones estándar como piano, guitarra y sintetizadores.
• La edición simple permite realizar ajustes básicos sin conocimientos de teoría musical.

Las opciones de exportación en la versión gratuita son limitadas, pero la calidad se mantiene constante. Muchos usuarios usan Amper para la música de intros y outros de podcasts, donde la duración es más importante que la personalización.

Para más detalles, consulte: Las 7 mejores herramientas de generación de música con IA para inspirar la creatividad

Herramientas premium para generar melodías con IA

Las herramientas de pago justifican su coste con funciones avanzadas, mejor calidad de audio y licencias comerciales. Las aplicaciones profesionales suelen requerir estas funciones mejoradas.

1. Sonoro

Los niveles de pago de Soundful ofrecen amplias opciones de personalización. La plataforma es ideal para usuarios de nivel intermedio a avanzado que necesitan un control preciso.

Características principales:

• Los controles armónicos avanzados le permiten especificar progresiones de acordes y conducción de voces.
• Los parámetros específicos del género ajustan la generación según las convenciones de estilo
• La modulación del tempo y la tonalidad permiten cambios dentro de composiciones individuales.
• La generación de versiones múltiples crea variaciones de la misma idea melódica.
• La exportación de stem separa las pistas de melodía, armonía, bajo y percusión

Las funciones de creación de melodías con IA incluyen opciones de conducción de voces que garantizan transiciones fluidas entre notas. Los productores profesionales utilizan Soundful durante la fase inicial de composición al explorar nuevas direcciones melódicas.

2. Mubert

Mubert opera con un modelo de suscripción con niveles para diferentes casos de uso. La plataforma destaca por crear melodías originales sin problemas de derechos de autor.

Características principales:

• La generación de duración específica crea música para requisitos de tiempo exactos
• El acceso a la API permite la integración con aplicaciones personalizadas
• La mezcla de estilos combina múltiples géneros en composiciones cohesivas
• La generación en tiempo real permite la creación ilimitada de melodías.
• Las licencias comerciales vienen de serie con las suscripciones pagas.

Los creadores de contenido valoran la capacidad de Mubert para generar música única que evita demandas por derechos de autor. Las funciones del generador de melodías vocales con IA se integran a la perfección con las pistas vocales, lo que lo hace útil para cantantes y raperos.

Ventajas:

• Excelente para evitar problemas de derechos de autor.
• El acceso a la API permite integraciones personalizadas
• La generación con duración específica se adapta a las necesidades de tiempo exactas
• Calidad consistente a lo largo de las generaciones

Contras:

• Se requiere suscripción para la mayoría de las funciones.
• Menos control sobre elementos melódicos específicos
• Mejor para música de fondo que para composiciones destacadas

3. MuseNet de OpenAI

MuseNet representa la vanguardia de la generación de melodías con IA, orientada a la investigación. La plataforma combina diferentes estilos musicales de una forma que otras herramientas no pueden.

Características principales:

• La fusión de estilos fusiona el barroco con el jazz, lo clásico con lo electrónico y otras combinaciones inesperadas.
• La composición de formato largo crea piezas extensas que mantienen la coherencia temática.
• La variedad de instrumentos incluye sonidos tanto tradicionales como sintetizados.
• El control de la complejidad abarca desde melodías simples hasta pasajes polifónicos intrincados.
• El valor educativo ayuda a los usuarios a comprender las técnicas de composición.

Aunque no es puramente comercial, MuseNet ofrece potentes capacidades para la creación de música experimental . Los compositores que exploran enfoques poco convencionales encuentran inspiración en sus inesperadas elecciones melódicas.

4. Splash Pro

Splash Pro se dirige a los creadores de contenido en redes sociales con un enfoque móvil. La plataforma comprende las necesidades específicas del contenido de formato corto.

Características principales:

• La iteración rápida permite probar rápidamente múltiples ideas melódicas
• La interfaz móvil optimiza la creación en teléfonos inteligentes y tabletas
• La integración de plataformas sociales permite la publicación directa en TikTok, Instagram y YouTube.
• La generación compatible con bucles crea melodías que se repiten sin interrupciones
• Las sugerencias que tienen en cuenta las tendencias recomiendan estilos que coinciden con el contenido popular actual.

El generador de melodías de canciones con IA funciona excepcionalmente bien para clips de 15 a 60 segundos. Muchos creadores de TikTok confían en Splash Pro para obtener audio original que hace que sus videos destaquen.

5. Estudio de melodías

MelodyStudio se especializa en convertir letras en melodías cantables. La plataforma comprende la prosodia y los patrones naturales del habla mejor que las herramientas convencionales.

Características principales:

• El mapeo de sílabas analiza la estructura del texto y crea ritmos coincidentes
• La generación de múltiples opciones proporciona variadas interpretaciones melódicas de la misma letra.
• La combinación de secciones permite mezclar diferentes segmentos generados
• La consideración del rango vocal garantiza que las melodías se ajusten a las capacidades de canto humano.
• El fraseo lírico respeta los ritmos y el énfasis del lenguaje natural.

Los compositores que tienen dificultades para componer melodías encuentran MelodyStudio especialmente valioso. La herramienta gestiona el reto técnico de alinear notas con sílabas, manteniendo el interés musical.

Ventajas:

• Excelente para convertir letras en melodías.
• La generación de opciones múltiples proporciona variedad
• Comprende el rango vocal y la cantabilidad.
• Diseñado específicamente para compositores.

Contras:

• Centrado únicamente en melodías vocales, no instrumentales.
• Requiere letras existentes como entrada
• Menos útil para la composición instrumental

Comparación de los mejores generadores de melodías con IA

Lo que realmente importa entre lo gratuito y lo de pago

Las herramientas gratuitas y de pago presentan diferencias que van más allá de la simple cantidad de funciones. Conocer estas diferencias te ayudará a seleccionar la inversión adecuada. Las utilidades gratuitas suelen limitar la cantidad de exportaciones, el uso comercial o comprometer la calidad del audio. Son valiosas para proyectos y pruebas personales. Los sitios web gratuitos suelen usar marcas de agua o branding en las exportaciones. Los límites de generación mensuales te obligan a elegir qué creaciones descargar.

Las suscripciones de pago eliminan estos límites e incorporan funciones profesionales. Recibe permisos de licencia comercial, exportaciones ilimitadas y procesamiento prioritario. Las funciones avanzadas de personalización solo se encuentran en los planes de pago. Estas incluyen ciertos controles de estado de ánimo, mezcla de estilos y funciones de mayor duración.

La distinción pragmática se hace más evidente en la dificultad del flujo de trabajo. Las herramientas gratuitas te hacen dudar antes de generar ideas, mientras que las suscripciones de pago te hacen más propenso a experimentar. Esta sensación de libertad tiende a generar mejores resultados creativos porque pruebas más alternativas sin temor a las limitaciones.

Generadores de melodías vocales especializados

La creación de melodías vocales presenta desafíos únicos. La melodía debe ser cantable, con un rango vocal adecuado, puntos de respiración y fraseo natural. Las herramientas modernas de generación de melodías vocales con IA tienen en cuenta las capacidades vocales humanas . Evitan saltos de tono extremos, incluyen pausas naturales y crean melodías que resultan cómodas de interpretar. Esta consideración distingue a los generadores vocales de las herramientas melódicas generales.

• Vocaloid ha incorporado funciones de IA en versiones recientes. Aunque es principalmente una herramienta de síntesis vocal, las sugerencias de melodías de IA ayudan a los usuarios a crear líneas vocales con un sonido más natural. El sistema comprende las limitaciones del rango vocal y sugiere melodías que los cantantes reales pueden interpretar.
• Synthesizer V incluye generación de melodías de voz que crea melodías vocales expresivas. La plataforma considera factores como la colocación del vibrato, la dinámica y la articulación. Los resultados suenan increíblemente humanos, especialmente al usar bases de datos de voz basadas en IA.

Estas herramientas especializadas resultan especialmente valiosas para cantautores que tienen dificultades para componer melodías, pero poseen una sólida capacidad lírica. La IA conecta la letra con la música, gestionando los desafíos técnicos y preservando la intención creativa.

Aplicaciones reales de los generadores de melodías de IA

Los generadores de melodías de IA satisfacen diversas necesidades creativas en múltiples industrias. Comprender las aplicaciones prácticas ayuda a identificar las características más importantes.

• Los creadores de contenido utilizan estas herramientas para crear música de fondo en vídeos, podcasts y transmisiones. La capacidad de crear rápidamente bandas sonoras únicas sin preocuparse por los derechos de autor resulta invaluable. Los creadores de YouTube valoran especialmente la velocidad y la originalidad que ofrecen estas herramientas.
• Los compositores emplean generadores de IA para superar bloqueos creativos. Cuando tienen dificultades con una sección específica, generan múltiples opciones melódicas y seleccionan direcciones prometedoras. Muchos compositores profesionales utilizan la IA como un aliado colaborativo, en lugar de sustituir la creatividad humana.
• Los desarrolladores de juegos integran melodías generadas por IA en bandas sonoras y sistemas de música adaptativos. La capacidad de generar rápidamente numerosas variaciones se adapta perfectamente a las necesidades de audio de los juegos. Algunos desarrolladores utilizan IA para crear música procedimental que responde a eventos del juego.
• Los anunciantes necesitan música original para sus campañas comerciales. Los generadores de melodías con IA ofrecen alternativas asequibles a la creación de composiciones personalizadas. La claridad en las licencias comerciales y la personalización del estilo hacen que estas herramientas sean prácticas para aplicaciones de marketing.
• Los educadores musicales utilizan estas herramientas para demostrar conceptos de composición. Los estudiantes pueden escuchar diferentes enfoques melódicos al instante, acelerando así el aprendizaje. Esta tecnología facilita el acceso a técnicas de composición avanzadas para principiantes.

Obtenga mejores resultados con generadores de melodías de IA

La experiencia con estas herramientas revela estrategias de optimización que mejoran constantemente la calidad del resultado. Estos consejos prácticos son aplicables a la mayoría de las plataformas.

1. Proporciona restricciones claras en lugar de solicitudes completamente abiertas. Especifica las preferencias de clave, tempo, ambiente y estilo. Paradójicamente, la generación restringida produce resultados más útiles que las opciones ilimitadas. La IA funciona mejor cuando se guía por parámetros específicos.
2. Genera múltiples variaciones antes de comprometerte con una sola melodía. La mayoría de las herramientas crean diferentes resultados en cada ejecución. Generar de cinco a diez opciones te da libertad de selección y, a menudo, revela direcciones creativas inesperadas. La primera generación rara vez es la mejor opción.
3. Edita y humaniza los resultados en lugar de usarlos directamente. Las melodías generadas por IA suelen beneficiarse de pequeños ajustes que aportan un toque humano. Ligeras variaciones de ritmo, cambios de velocidad y sustituciones ocasionales de notas hacen que las melodías generadas suenen menos mecánicas.
4. Combine secciones de IA con composición humana para obtener mejores resultados. Use la IA para transiciones difíciles o cuando se atasque en secciones específicas. Mantenga el control humano sobre la estructura general y el arco emocional. Las mejores composiciones combinan la asistencia de la IA con la dirección creativa humana.
5. Aprende de la IA analizando por qué ciertas melodías generadas funcionan bien. Este enfoque de ingeniería inversa mejora tu comprensión de la construcción melódica. Muchos usuarios afirman que se han convertido en mejores compositores gracias al estudio de ejemplos generados por IA.

Integración con software de producción musical

La producción musical profesional se realiza principalmente en DAW como Ableton Live, FL Studio, Logic Pro y Pro Tools. La integración fluida con estos productos define la usabilidad funcional para productores profesionales. La mayoría de los generadores de melodías con IA generan archivos MIDI compatibles con los principales DAW. Este formato genérico permite conservar la información de las notas sin tener que adaptar opciones de sonido específicas. Los productores pueden usar el MIDI en cualquier instrumento virtual dentro de su DAW.

Algunas plataformas ofrecen integración directa con plugins. Orb Producer Suite se instala como plugin VST/AU en tu DAW . Su flujo de trabajo fluido elimina el rebote de la aplicación. Las funciones de generación de acordes y melodías con IA operan directamente en la línea de tiempo de tu proyecto. Native Instruments ha integrado funciones de melodía con IA en Komplete Kontrol. Los usuarios crean conceptos melódicos sin tener que salir de la configuración de su DAW. Esta integración es natural y mejora significativamente el flujo de trabajo.

La tendencia hacia DAWs más integrados sigue en aumento. Busque más implementaciones nativas a medida que la funcionalidad de IA se convierte en una función de producción habitual en lugar de una herramienta independiente.

Desafíos y soluciones comunes

Todos los usuarios se enfrentan a desafíos sistemáticos al comenzar a usar generadores de melodías con IA. Esperar estos desafíos agudiza la curva de aprendizaje.

• La salida con sonido genérico molesta a la mayoría de los principiantes. La solución es ofrecer entradas y límites más específicos. En lugar de pedir "una melodía triste", define "una melodía melancólica de piano en mi menor, tempo 70 BPM, contorno descendente".
• La complejidad de editar MIDI impide a algunos ajustar los resultados de la IA. Dedicar tiempo a los fundamentos de la edición MIDI ofrece grandes beneficios. Incluso un conocimiento básico de editores de piano roll permite realizar ajustes sencillos pero efectivos.
• La dependencia excesiva de la IA estanca la creatividad. Balance AI te ayuda a crecer como compositor. Utiliza las melodías generadas como ideas en lugar de como un producto terminado. Reduce la dependencia a medida que tus habilidades mejoran.
• Las limitaciones técnicas de las herramientas gratuitas son frustrantes. Pregúntese si una pequeña suscripción de pago solucionaría los problemas recurrentes. El aumento de productividad suele justificar la pequeña inversión.
• La parálisis por análisis ante demasiadas opciones paraliza la toma de decisiones. Establezca un límite de generación, quizás tres variantes, luego elija una y comprométase. El perfeccionismo arruina más proyectos que la ejecución imperfecta.

El futuro de los generadores de melodías con IA

La tecnología evoluciona rápidamente y se vislumbran varios caminos de desarrollo distintos para los años futuros.

1. La colaboración en tiempo real entre humanos e IA se convertirá en la norma. En lugar de generar melodías estáticas, las herramientas del futuro responderán dinámicamente a tu interpretación. Este enfoque interactivo transforma la IA de una herramienta a un aliado creativo.
2. La inteligencia emocional en la composición con IA continúa avanzando. Los sistemas futuros modelarán y reproducirán estados emocionales complejos con mayor eficacia. El análisis de sentimientos de las letras seguirá evolucionando, lo que dará lugar a melodías cada vez más apropiadas emocionalmente.
3. La personalización mediante el aprendizaje de las preferencias del usuario adaptará los resultados a sus gustos. La IA aprenderá de sus elecciones y revisiones previas, adaptándose gradualmente a su estilo de escritura. Este método personalizado genera resultados que requieren menos revisión a largo plazo.
4. La integración con otras aplicaciones de IA generará suites creativas integrales. La generación de melodías se integrará a la perfección con la generación de letras, la IA de arreglos y los asistentes de mezcla. Las canciones terminadas serán el resultado de sistemas de IA colaborativos con mínima intervención humana.
5. Las mejoras de accesibilidad democratizarán aún más la composición musical. Los comandos de voz, las interfaces gestuales y los flujos de trabajo optimizados harán posible la composición musical para personas sin formación musical formal.

Preguntas frecuentes

¿Pueden los generadores de melodías de IA crear música verdaderamente original? 

Sí, los generadores de melodías de IA modernos crean composiciones realmente originales. Las melodías no se copian de canciones existentes, sino que se generan a partir de patrones musicales aprendidos durante el entrenamiento. Sin embargo, conviene comparar partes significativas con bases de datos musicales existentes antes del lanzamiento comercial, ya que ocasionalmente pueden darse coincidencias.

¿Necesito conocimientos de teoría musical para utilizar estas herramientas? 

No se requieren conocimientos de teoría musical para un uso básico. La mayoría de las plataformas funcionan con entradas simples como estado de ánimo, género o letra. Sin embargo, comprender conceptos básicos como tonalidad, tempo y progresiones de acordes ayuda a obtener mejores resultados y a editar los resultados con mayor eficacia.

¿Las melodías generadas por IA están libres de regalías para uso comercial? 

Esto depende completamente de la plataforma específica. La mayoría de las suscripciones de pago otorgan plenos derechos comerciales al contenido generado. Las herramientas gratuitas suelen restringir el uso comercial o exigir la atribución. Lea siempre atentamente los términos del servicio antes de utilizar melodías generadas por IA en proyectos comerciales.

¿Qué herramienta funciona mejor para principiantes? 

Boomy y Soundraw son excelentes puntos de partida para principiantes. Ambos ofrecen interfaces intuitivas que no requieren conocimientos musicales. Te guían a través de decisiones sencillas y generan ideas musicales completas rápidamente.

¿Pueden estas herramientas crear melodías vocales cantables? 

Sí, los generadores de melodías vocales de IA especializados crean melodías diseñadas para voces humanas. Consideran las limitaciones del rango vocal, el fraseo natural y los intervalos cómodos. Herramientas como MelodyStudio se centran específicamente en crear melodías cantables a partir de letras.