ユニークな楽曲を作曲できる AI メロディー生成ツール（無料・有料）

かつて音楽を作るには何年もの学習が必要でした。今では、インターネット接続さえあれば、数分でオリジナル曲を作成できます。AIメロディー作成プラットフォームは、コンテンツ制作者、アーティスト、そして音楽理論を何ヶ月もかけて学ぶことなく、手頃な価格で高品質な音楽を求める愛好家にとって、制作プロセスに革命をもたらしました。

2026年のAIツールは驚くほど優秀です。言葉からメロディーを作成するものもあれば、コード進行に基づいてメロディーを作成するものもあり、中には最小限の労力で完全なアレンジメントを作成できるものもあります。このガイドでは、AIメロディージェネレーターについて知っておくべきことをすべて解説します。どのツールが本当に成果を上げてくれるのか、どのツールが時間の無駄なのかまで解説します。.

2020年のAIメロディージェネレーターの違い6

メロディー生成技術は大きく進歩しました。昔の世代は、音楽とはほとんど言えないようなランダムな音符を作り出していました。今日のシステムは、音楽の文脈、感情、そして形式を理解します。何百万もの楽曲から学習し、特定のジャンル、ムード、そして作曲形式を再現することができます。

現代のツールのほとんどは、ChatGPTで使用されているようなトランスフォーマーベースのニューラルネットワークを採用しています。これらのモデルは、音符、リズム、ハーモニーのパターンを解析します。メロディーをリクエストすると、AIは音階との適合性、リズムパターン、感情的な含意などを考慮します。その結果、無駄にコンピューターで生成されたものではなく、実際に意図的な音楽のように聞こえる、一貫性のある音楽が生まれます。

用途は趣味レベルの音楽制作にとどまりません。コンテンツクリエイターは動画の背景音楽に、ポッドキャスターはイントロ音楽に、ゲーム開発者はアダプティブサウンドトラックに活用しています。定期的にコンテンツを制作する人にとって、著作権フリーの新鮮なメロディーにすぐにアクセスできることは大きなメリットです。

これらのツールが実際にどのように機能するかを理解する

生成プロセスは段階的に進行します。AIはまず、入力内容を解析します。入力内容は、歌詞、コード進行、ムードの説明、あるいは単にジャンルの選択など、多岐にわたります。次に、システムは学習によって得られたパターンに基づいて、複数のメロディー候補を生成します。最後に、出力を微調整し、音楽的にまとまりのある、演奏可能なものに仕上げます。

学習データこそが全てです。改良されたツールは、大規模で高品質な音楽サンプルで学習します。これらのデータから、メロディーの象徴性や感情に訴える力強さを学習します。一方、低品質なツールは小規模なデータで学習するため、印象に残らない、ありきたりな出力しか生み出しません。

優れたAIメロディージェネレーターは、ランダム性と構造性のバランスをうまく取っています。ランダム性が強すぎると混沌と化し、構造性が強すぎると、当たり障りのない、予測可能なメロディーになってしまいます。このバランスを実現することで、プロ仕様のツールと、素人が作ったようなメロディーとの差別化が図られています。

最高の無料AIメロディー生成ツール

真に価値を提供する無料のオプションも存在します。これらのツールには制限がありますが、一般ユーザーやテクノロジーを探求する人にとって真の利便性を提供します。

1. サウンドロウ

Soundrawは、利用可能な無料プランの中でも優れたものの一つを提供しています。このプラットフォームでは、初心者でも簡単に操作できる直感的なインターフェースで、メロディーのアイデアを自由に生み出すことができます。

主な特徴:

• ジャンルの選択には、ポップ、ロック、エレクトロニック、シネマティック、およびより具体的なサブカテゴリが含まれます
• ムードコントロールでは、エネルギーレベルと感情の調子を指定できます
• テンポ調整範囲は、ゆっくりとしたアンビエントから速いテンポのエレクトロニックまで
• 楽器の選択により、どの音をメロディーに使うか選択できます
• 長さのカスタマイズは、短いクリップでも長いコンポジションでも機能します

無料版では月間ダウンロード数が制限され、エクスポートに透かしが入ります。しかし、生成品質は有料版に匹敵します。多くのユーザーは、アップグレード前に無料版から始めて、AIメロディ生成が自分のワークフローに合うかどうかを試しています。

長所:

• 直感的なインターフェースで音楽理論の知識は不要
• 商業プロジェクトに適した高品質の出力
• ジャンルの多様性により、最も一般的な音楽スタイルをカバー
• 高速生成によりアイデアの迅速な探索が可能

短所:

• 無料版にはダウンロードに大きな制限がある
• プロフェッショナルツールに比べて、特定のノートの選択に対する制御が少ない
• スタイルテンプレートはやや一般的な感じがする

2. ブーミー

Boomyは、深みよりもスピードを重視しています。メロディックな要素を含む完全な楽曲を1分以内で作成できます。このプラットフォームは、迅速なコンテンツ作成を必要とするソーシャルメディアクリエイターをターゲットにしています。

主な特徴:

• ワンクリック生成ではユーザーからの入力は最小限で済みます
• スタイルテンプレートは、ローファイヒップホップ、エレクトロニックダンス、アコースティックポップなどの人気ジャンルをカバーしています
• 自動アレンジメントにより、メロディーにドラム、ベース、ハーモニーが追加されます
• モバイルアプリでスマートフォンやタブレットでメロディー作成が可能
• ソーシャルシェア機能でストリーミングプラットフォームに直接投稿できます

トレードオフとして、メロディーの細部に対するコントロールが制限されます。実用的な結果はすぐに得られますが、より複雑なツールに比べてカスタマイズオプションは限られています。Boomyは、素早いアイデア出しやBGM作成に最適です。

長所:

• 非常に高速な生成により、数秒で完全な曲を作成できます
• モバイルアプリでどこでも創作が可能
• 音楽の知識は必要ありません
• ソーシャル共有機能によりコンテンツの投稿が効率化されます

短所:

• カスタマイズオプションが限られている
• 出力は一般的なものになる可能性がある
• プロフェッショナルな制作にはあまり適していません
• メロディーのコントロールは最小限

3. AIVA（無料版）

AIVAは、プロ仕様のメロディー生成機能にアクセスできる限定無料プランを提供しています。このプラットフォームは当初、映画音楽の作曲家を対象としていましたが、現在ではより幅広いユーザー層にサービスを提供しています。

主な特徴:

• AIVAの作品では、クラシックと映画的なスタイルが特に強い。
• 影響モデルを使用すると、特定の作曲家や時代に基づいて世代をガイドできます。
• MIDIエクスポートは、あらゆる音楽ソフトウェアで編集できるノートデータを提供します。
• 持続時間制御により、短いモチーフやより長い完全な作曲が可能
• キーと拍子の選択により、既存のプロジェクトとの互換性が確保されます

無料プランでは商用利用が制限され、月間作成数にも制限があります。個人プロジェクトやポートフォリオ作品は無制限に使用できます。多くの音楽学生は、AIVAで生成されたメロディーを分析し、作曲技術を学ぶためにAIVAを利用しています。

長所:

• 映画やゲームのサウンドトラックに適したプロフェッショナルグレードの出力
• クラシックと映画のスタイルに強い
• MIDIエクスポートによりDAWでの詳細な編集が可能
• 作文を学ぶことの教育的価値

短所:

• シンプルなツールよりも学習曲線が急峻
• 無料版では商用利用が制限されます
• 初心者にはインターフェースが複雑に感じる

4. ビートベン.ai

Beatoven.aiは、動画コンテンツ制作者に特化した市場に参入しました。このプラットフォームは、視覚メディアとよく同期するメロディーを生成します。

主な特徴:

• シーンベースの構成により、ビデオセクションごとに異なる雰囲気を演出できます。
• リアルタイムプレビューで動画アップロードと音声を同期
• 感情の選択には「思索的」や「冒険的」といった微妙なオプションが含まれる
• ジャンルミックスとは、複数のスタイルを一つの楽曲に組み合わせることである。
• ステム分離によりメロディー要素を分離して変更することができます

無料版では、月あたりのエクスポート回数は限られていますが、生成機能へのフルアクセスが可能です。YouTubeクリエイターは、音楽が視覚的なストーリーテリングをどのようにサポートするかについてのBeatovenの理解を特に高く評価しています。

5. アンパーミュージック

Amper Musicは、分かりやすいインターフェースで基本的なメロディー生成機能を提供します。複雑な操作をせずに実験したい初心者に最適なプラットフォームです。

主な特徴:

• テンプレートベースの作成により生成プロセスが簡素化されます
• 継続時間のマッチングにより、音楽が特定の時間要件に適合していることが保証されます
• 気分ライブラリには一般的な感情カテゴリが含まれています
• 楽器の選択にはピアノ、ギター、シンセサイザーなどの標準的なオプションがあります
• シンプルな編集機能により、音楽理論の知識がなくても基本的な調整が可能です。

無料プランではエクスポートオプションが限られていますが、品質は安定しています。多くのユーザーは、詳細なカスタマイズよりも長さの制限が重視されるポッドキャストのイントロやアウトロミュージックにAmperを利用しています。

詳細については、こちらをご覧ください:創造性を刺激するAI音楽生成ツール トップ7

プレミアムAIメロディージェネレーターツール

有料ツールは、高度な機能、優れた音質、商用ライセンスによってその価格を正当化します。プロフェッショナルアプリケーションでは通常、これらのアップグレードされた機能が必要になります。

1. 響き渡る

Soundfulの有料プランでは、幅広いカスタマイズオプションを利用できます。このプラットフォームは、精密なコントロールを求める中級者から上級者までを対象としています。

主な特徴:

• 高度なハーモニックコントロールでコード進行や声部の進行を指定できます
• ジャンル固有のパラメータは、スタイルの慣習に基づいて生成を調整します。
• テンポとキーの変調により、単一の楽曲内での変更が可能
• 複数のバージョンを生成することで、同じメロディーのアイデアのバリエーションが作成される
• ステムエクスポートはメロディー、ハーモニー、ベース、パーカッションのトラックを分離します

メロディーAIメーカーの機能には、音符間のスムーズな移行を実現するボイスリーディングオプションが含まれています。プロのプロデューサーは、メロディーの方向性を探る初期の作曲段階でSoundfulを使用しています。

2. ムバート

Mubertは、様々なユースケースに対応したプランが用意されたサブスクリプションモデルを採用しています。このプラットフォームは、著作権を気にすることなくオリジナルのメロディーを作成することに優れています。

主な特徴:

• 持続時間指定生成により、正確な時間要件に合わせて音楽を作成します。
• APIアクセスによりカスタムアプリケーションとの統合が可能
• スタイルの融合により、複数のジャンルがまとまりのある構成に融合されます
• リアルタイム生成により無制限のメロディー作成が可能
• 有料サブスクリプションには商用ライセンスが標準で付属します

独自の音楽を作成できるMubertの能力を高く評価しています。AIボーカルメロディージェネレーター機能はボーカルトラックとスムーズに連携するため、歌手やラッパーにとって非常に便利です。

長所:

• 著作権の問題を回避するのに最適
• APIアクセスによりカスタム統合が可能
• 期間固有の生成は正確なタイミングのニーズに適合します
• 世代を超えて一貫した品質

短所:

• ほとんどの機能にはサブスクリプションが必要です
• 特定のメロディー要素に対する制御が少ない
• 長編映画音楽よりもBGMに適している

3. OpenAIによるMuseNet

MuseNetは、AIによるメロディー生成の研究指向を体現しています。このプラットフォームは、他のツールでは不可能な方法で、様々な音楽スタイルを組み合わせます。

主な特徴:

• バロックとジャズ、クラシックとエレクトロニック、その他予想外の組み合わせが融合したスタイル
• 長編作曲は、テーマの一貫性を保ちながら長編作品を作成する。
• 楽器の種類には伝統的な音と合成音の両方が含まれます
• 複雑さのコントロールは、単純なメロディーから複雑なポリフォニックパッセージまで多岐にわたります
• 教育的価値はユーザーが作曲技法を理解するのに役立つ

MuseNetは純粋に商業的なものではありません。しかし、実験的な音楽制作。型破りなアプローチを模索する作曲家は、その予想外のメロディーの選択からインスピレーションを得ています。

4. スプラッシュプロ

Splash Proは、モバイルファーストのアプローチでソーシャルメディアクリエイターをターゲットにしています。このプラットフォームは、短編コンテンツ特有のニーズを理解しています。

主な特徴:

• 素早い反復により、複数のメロディーアイデアを迅速にテストできます
• モバイルインターフェースはスマートフォンやタブレットでの作成を最適化します
• ソーシャルプラットフォームの統合により、TikTok、Instagram、YouTubeへの直接投稿が可能
• ループフレンドリーな生成により、シームレスに繰り返されるメロディーが作成できます。
• トレンドを意識した提案により、現在の人気コンテンツにマッチしたスタイルを推奨します

AIソングメロディージェネレーターは、15～60秒のクリップに非常に効果的です。多くのTikTokクリエイターは、動画を際立たせるオリジナルオーディオを得るためにSplash Proを活用しています。

5. メロディスタジオ

MelodyStudioは、歌詞を歌えるメロディーに変換することに特化しています。このプラットフォームは、汎用ツールよりも韻律と自然な話し言葉のパターンを的確に理解します。

主な特徴:

• 音節マッピングはテキスト構造を分析し、一致するリズムを作成します
• 複数のオプション生成により、同じ歌詞でも多様なメロディーの解釈が可能
• セクションの組み合わせにより、生成された異なるセグメントを混在させることができます
• 声域を考慮することでメロディーが人間の歌唱能力に適合する
• 歌詞のフレーズは自然言語のリズムと強調を尊重する

メロディーの作曲に苦労しているソングライターにとって、MelodyStudioは特に役立ちます。このツールは、音楽的な面白さを保ちながら、音符と音節を一致させるという技術的な課題を解決します。

長所:

• 歌詞をメロディーに変換するのに最適
• 複数のオプション生成により多様性を実現
• 声域と歌いやすさを理解する
• ソングライター向けに特別に設計

短所:

• 楽器ではなくボーカルメロディーのみに焦点を当てています
• 既存の歌詞を入力する必要があります
• 楽器作曲にはあまり役に立たない

トップAIメロディージェネレーターの比較

無料と有料で実際に重要なこと

無料ツールと有料ツールには、機能数だけにとどまらない違いがあります。これらの違いを理解することで、適切な投資レベルを選ぶことができます。無料ツールは、エクスポート量に上限を設けたり、ビジネスでの利用を制限したり、音質を犠牲にしたりすることがよくあります。これらは、個人的なプロジェクトやテストには役立ちます。無料サイトでは、エクスポート時に透かしやブランドロゴを挿入することが一般的です。月間の生成回数に制限があるため、ダウンロードする作品を選択する必要があります。

有料サブスクリプションではこれらの制限がなくなり、プロフェッショナルな機能をご利用いただけます。商用ライセンスの許可、無制限のエクスポート、優先処理をご利用いただけます。高度なカスタマイズ機能は有料プランのみでご利用いただけます。これには、特定のムードコントロール、スタイルのミキシング、長尺化機能などが含まれます。

実用的な違いは、ワークフローの遅延に最も顕著に表れます。無料ツールはアイデアを思いつく前にためらわせますが、有料サブスクリプションは実験的な作業に積極的に取り組む可能性を高めます。この自由感は、制約を恐れることなくより多くの選択肢を試すことができるため、クリエイティブな成果を向上させる傾向があります。

特化したボーカルメロディージェネレーター

ボーカルメロディーの作成には特有の課題があります。メロディーは適切な音域、息継ぎ、そして自然なフレージングで歌いやすくなければなりません。現代のAIボーカルメロディー生成ツールは、人間の発声能力。極端なピッチジャンプを避け、自然な休止点を設け、演奏しやすいメロディーを生成します。この点が、ボーカルジェネレーターを一般的なメロディーツールと区別するものです。

• Vocaloidは最新バージョンにAI機能を搭載しています。主にボーカル合成ツールですが、AIによるメロディー提案機能は、より自然なボーカルラインの作成に役立ちます。このシステムは声域の限界を理解し、実際の歌手が実際に演奏できるメロディーを提案します。
• Synthesizer Vには、表現力豊かなボーカルメロディーを作成するための音声メロディー生成機能が搭載されています。このプラットフォームは、ビブラートの配置、ダイナミクス、アーティキュレーションといった要素を考慮します。特にAI搭載の音声データベースを使用すると、驚くほど人間らしい響きが得られます。

これらの専門ツールは、メロディー作りに苦労しながらも歌詞作成能力に優れたシンガーソングライターにとって特に貴重です。AIは言葉と音楽のギャップを埋め、技術的な課題を解決しながらも創作意図を損ないません。

AIメロディージェネレーターの実世界応用

AIメロディージェネレーターは、様々な業界の多様なクリエイティブニーズに応えます。実際のアプリケーションを理解することで、最も重要な機能を特定するのに役立ちます。

• コンテンツクリエイターは、動画、ポッドキャスト、ストリーミング配信のBGMとしてこれらのツールを活用しています。著作権を気にすることなく、独自のサウンドトラックを素早く作成できる機能は、非常に貴重です。YouTubeクリエイターは、これらのツールが提供するスピードとオリジナリティを特に高く評価しています。
• ソングライターは、創作上の行き詰まりを克服するためにAIジェネレーターを活用します。特定のセクションで行き詰まった場合、複数のメロディーの選択肢を生成し、有望な方向性を選択します。多くのプロのソングライターは、AIを人間の創造性の代替としてではなく、共同作業のパートナーとして活用しています。
• ゲーム開発者は、 AIが生成したメロディーをサウンドトラックやアダプティブミュージックシステムに統合しています。多様なバリエーションを素早く生成する能力は、ゲームオーディオのニーズに最適です。ゲームプレイイベントに反応するプロシージャルミュージックを作成するためにAIを活用している開発者もいます。
• 広告主は、商業キャンペーン用のオリジナル音楽を必要としています。AIメロディージェネレーターは、カスタム作曲を委託する代わりに、手頃な価格で代替手段を提供します。明確な商用ライセンスとスタイルのカスタマイズにより、これらのツールはマーケティングアプリケーションに実用的です。
• 音楽教育者はこれらのツールを用いて作曲の概念を実演します。生徒は様々な旋律的アプローチを瞬時に聞くことができ、学習を加速させます。このテクノロジーにより、初心者でも高度な作曲技法を習得できるようになります。

AIメロディージェネレーターからより良い結果を得る

これらのツールを実際に使用してみると、出力品質を一貫して向上させる最適化戦略が明らかになります。これらの実用的なヒントは、ほとんどのプラットフォームに当てはまります。

1. 明確な制約を設けてください。キー、テンポ、ムード、スタイルの好みを指定してください。制約のある生成は、逆説的に、無制限の選択肢よりも使いやすい結果を生み出します。AIは特定のパラメータに導かれることで、より効果的に機能します。
2. 複数のバリエーションを生成しましょう。ほとんどのツールは、実行するたびに異なる出力を生成します。5～10個の選択肢を生成することで、選択の幅が広がり、予想外の創造的な方向性が見えてくることがよくあります。最初の生成が最良の選択肢になることは稀です。
3. 出力をそのまま使うのではなく、編集して人間味を加えましょう。AIが生成したメロディーは、人間味を加えるための微調整を加えることで、より美しく聴こえるようになります。タイミングの微調整、ベロシティの変更、そして時折の音符の置き換えによって、生成されたメロディーはより機械的な響きではなく、自然な仕上がりになります。
4. AIセクションと人間の作曲を組み合わせることで、最高の結果が得られます。難しいトランジションや特定のセクションで行き詰まったときにAIを活用しましょう。全体的な構成と感情の流れは人間のコントロール下に置いてください。最高の作曲は、AIの支援と人間のクリエイティブディレクションを融合させることで実現します。
5. AIから学びます。このリバースエンジニアリングのアプローチは、メロディー構成への理解を深めます。多くのユーザーが、AIが生成した例を学ぶことで作曲能力が向上したと報告しています。

音楽制作ソフトウェアとの統合

プロの音楽制作は、主にAbleton Live、FL Studio、Logic Pro、Pro ToolsなどのDAWで行われます。これらの製品とのシームレスな統合は、本格的なプロデューサーにとって機能的な使いやすさを決定づけます。ほとんどのAIメロディージェネレーターは、主要なDAWと互換性のあるMIDIファイルを出力します。この汎用フォーマットにより、特定のサウンドを組み込むことなく、ノート情報を保持できます。プロデューサーは、DAW内のあらゆるバーチャルインストゥルメントでMIDIファイルを使用できます。

https://bedroomproducersblog.com/free-vst-plugins/一部のプラットフォームでは、プラグインを直接統合できます。Orb Producer Suiteは、 DAWにVST/AUプラグインされます。スムーズなワークフローにより、アプリケーションのバウンスが解消されます。AIコードとメロディージェネレーター機能は、プロジェクトのタイムライン上で直接操作できます。Native Instrumentsは、AIメロディー機能をKomplete Kontrolに統合しました。ユーザーはDAWを離れることなく、メロディーのコンセプトを作成できます。この統合は自然に行われ、ワークフローを大幅に向上させます。

より統合されたDAWへの移行は加速し続けています。AI機能がスタンドアロンツールではなく、制作の標準機能となるにつれ、ネイティブ実装の増加が期待されます。

一般的な課題と解決策

AIメロディージェネレーターを使い始める際、すべてのユーザーは体系的な課題に直面します。こうした課題を予期することで、学習曲線は急激に上昇します。

• ありきたりな出力は、多くの初心者を苛立たせます。解決策は、より具体的な入力と範囲を提供することです。「悲しいメロディー」を求めるのではなく、「Eマイナーのメランコリックなピアノメロディー、テンポ70BPM、下降曲線」と定義しましょう。
• MIDI編集の難しさから、AIの結果を微調整することが難しい人もいます。MIDI編集の基礎を学ぶことで、大きな成果が得られます。ピアノロールエディターの基本的な知識さえあれば、シンプルながらも効果的な調整が可能になります。
• AIへの過度な依存は創造性の停滞につながります。バランスAIは、作曲スキルの向上に役立ちます。生成されたメロディーは、完成品としてではなく、アイデアとして活用しましょう。スキルが向上するにつれて、AIへの依存度を徐々に下げていきましょう。
• 無料ツールの技術的な制限はイライラさせられます。少額の有料サブスクリプションで、頻繁に発生する問題を解決できるかどうか自問自答してみてください。生産性の向上が、少額の出費に見合うだけの価値がある場合が多いでしょう。
• 選択肢が多すぎると分析麻痺に陥り、意思決定が麻痺してしまいます。生成回数の制限を設け、例えば3種類程度のバリエーションを用意し、その中から1つを選んでコミットしましょう。完璧主義は、不完全な実行よりも多くのプロジェクトを失敗に導きます。

AIメロディージェネレーターの未来

テクノロジーは急速に進化しており、今後数年間に数多くの明確な開発経路が想定されています。

1. 人間とAIのリアル​​タイムコラボレーションが標準となるでしょう。未来のツールは、静的なメロディーを生成するのではなく、演奏に動的に反応するようになります。このインタラクティブなアプローチにより、AIは単なるツールから創造的なパートナーへと進化します。
2. AI作曲における感情知能は進化を続けています。今後登場するシステムは、複雑な感情状態をより効果的にモデル化し、再現するでしょう。歌詞の感情分析はさらに進化し、より感情に適したメロディーを生み出すでしょう。
3. ユーザーの嗜好を学習するパーソナライゼーションにより、出力は個人の好みに合わせて調整されます。AIは過去の選択内容や修正内容を学習し、徐々にあなたのライティングスタイルに適応していきます。このカスタマイズされた手法により、長期的には修正回数が少なくなる出力が生成されます。
4. 他のAIアプリケーションとの統合により、エンドツーエンドのクリエイティブスイートが実現します。メロディー生成は、歌詞生成、アレンジメントAI、ミキシングアシスタントと完璧に連携します。完成した楽曲は、人間の労力を最小限に抑えながら、AIシステムの連携によって生み出されます。
5. アクセシビリティの向上により、音楽作曲の民主化がさらに進みます。音声コマンド、ジェスチャーインターフェース、そして合理化されたワークフローにより、正式な音楽教育を受けていない人でも音楽作曲が可能になります。

よくある質問

AIメロディージェネレーターは本当にオリジナルな音楽を作成できるのでしょうか? 

はい、現代のAIメロディージェネレーターは真にオリジナルの楽曲を作成します。メロディーは既存の楽曲をコピーしたものではなく、トレーニング中に学習した音楽パターンに基づいて生成されます。ただし、偶然の類似点が稀に発生する可能性があるため、商用リリース前に既存の音楽データベースと重要な部分を照合する必要があります。

これらのツールを使用するには音楽理論の知識が必要ですか? 

基本的な使用には正式な音楽理論は必要ありません。ほとんどのプラットフォームは、ムード、ジャンル、歌詞といったシンプルな入力で動作します。しかし、キー、テンポ、コード進行といった基本的な概念を理解することで、より良い結果が得られ、出力をより効果的に編集できるようになります。

AI が生成したメロディーは商用利用にロイヤリティフリーですか? 

これはプラットフォームによって異なります。ほとんどの有料サブスクリプションでは、生成されたコンテンツに完全な商用利用権が付与されます。無料ツールでは、商用利用が制限されていたり、クレジット表記が求められたりすることがよくあります。AI生成のメロディーを商用プロジェクトで使用する前に、必ず利用規約をよくお読みください。

完全な初心者に最適なツールはどれですか? 

BoomyとSoundrawは、全くの初心者にとって最適な入門書です。どちらも音楽の知識を必要とせず、直感的なインターフェースを備えています。シンプルな選択でガイドしてくれるので、あっという間に完璧な音楽アイデアを生み出してくれます。

これらのツールは歌えるボーカルメロディーを作成できますか? 

はい、AIボーカルメロディージェネレーターは、人間の声に合わせてメロディーを生成します。音域の制限、自然なフレージング、心地よい音程などを考慮しています。MelodyStudioのようなツールは、歌詞から歌えるメロディーを作成することに特化しています。